STAGE du 4/5 octobre 2014 A TOULOUSE

 

Le stage initialement prévu le 4/5 octobre 2014  à Toulouse avec ENDO Senseï ayant été annulé, ainsi que sa tournée en Europe, la date reste active avec un stage sous la direction de Franck Noël,

ainsi que des hauts gradés suivant régulièrement son enseignement.

Ce stage est en partenariat avec "Médecins du Monde".Les bénéfices seront reversés à cette association.

 

AGRANDIR L'AFFICHE

EN CLIQUANT

DESSUS

 

 

 

HOKUSAI AU GRAND PALAIS...

 

CLIQUER SUR L'AFFICHE POUR L'AGRANDIR

 

Un évènement important va avoir lieu le mois prochain,

au GRAND PALAIS GALERIES NATIONALES, au cœur de Paris :

l'exposition " HOKUSAI "

du mercredi 01 octobre 2014 au dimanche 18 janvier 2015.

L'exposition aura lieu en deux temps, avec une coupure du 21 novembre au 30 novembre, afin de permettre le remplacement de plus d'une centaine d’œuvres.

Plus de 500 pièces exceptionnelles sont
présentées, dont une grande partie n'ont encore jamais été exposées hors du Japon. Il faut savoir aussi qu'une grande partie de l’œuvre ne quittera plus le Japon à compter de l’ouverture de l’Institut Hokusai, à Tokyo, au printemps 2015.

 Katsushika Hokusai (1760 – 1849), est un peintre, dessinateur spécialiste de l’ukiyo-e, graveur et auteur d'écrits populaires japonais. Il naquit à Edo, ancien nom de la ville de Tokyo. C'est sans doute le nom de l'artiste japonais le plus connu.

"Amis comme adversaires reconnaissaient en lui un artiste de génie et l'absolue sincérité de ses convictions lui valait l'estime de tous", comme le dit Willy Boller dans son ouvrage "HOKUSAI".

AGRANDIR

JAQUETTE DU LIVRE  (autoportrait) / Hokusaï. un Maître de l'estampe japonaise. Boller Willy.1955

 

Agrandir en cliquant sur les estampes

Le Ramasseur de jonc sous la lune

 

 

Pèlerins vus de dos admirant la terrasse du Pavillon Sazaï

 

Carnets de croquis Les Hokusai manga

Guerrier avec sabres

 

Cascade

 et bien sûr, l’œuvre incontournable !

 La Grande Vague de Kanagawa (1831) est la première des 46 estampes composant les Trente-six vues du mont Fuji, l'une des œuvres majeures d'Hokusai.

Hitofude ryuu

 

 

Dessiner le corps d'un dragon en un seul coup de pinceau

 

 "Hitofude ryuu"est un mouvement technique très délicat, utilisé en peinture dans la culture japonaise, depuis plusieurs générations.

La traduction de Hitofude ryuu est : "Dragon d’un seul coup".

Le dragon dans la culture japonaise est une bénédiction et il porte chance.

Sumie est un type de peinture et les matériaux qu'ils utilisent sont presque les mêmes que ceux des calligraphes, mais la technique est très différente.

Les artistes peignent d'abord la tête avec une infinie précision, puis avec des mouvements presque imperceptibles de la main, sans relever le pinceau, ils donnent vie au corps du dragon.
.

 

 

 

 

Japanese Dragon One Stroke Painting

 

 

 

Japanese Dragon Painter

 

 

 

 

Dragon Art Kousyuuya a Nikko au Japon

cette boutique réalise en face de vous le dragon personnalisé, vous choisissez la taille, le design, la couleur et le caractère de kanji.

ici

 

 

RIUSUKE FUKAHORI

 

Riusuke Fukahori est un artiste japonais, né en 1973 à Aichi au Japon. Après des études de design, dans une période psychologiquement difficile, la vue quotidienne de son poisson rouge le captive et lui  insuffle l'inspiration de ces créations. Il fut reconnu comme un artiste innovant à partir de 2005 et exposa quelques années plus tard en Asie, en Europe et aux États-Unis.

Riusuke Fukahori a une technique impressionnante de réalité. Il peint des poissons rouges en trois dimensions aussi vrais que nature à la première vision. Il parvient à fixer la nature dans le mouvement en superposant des couches de peintures acryliques, pour parvenir à obtenir un effet de relief plus que réaliste. Il utilise également une résine transparente comme support de chaque couche de sa peinture, lui permettant d'affiner et de donner vie à ses compositions nées de peintures, de résine et de la dextérité du compositeur...

 

 

CLIQUER SUR LA PHOTO POUR AGRANDIR

 

 

Goldfish Salvation Riusuke Fukahori

 

 

EXPOSITION: Samouraï 1 000 ans d’histoire du Japon.

Samouraïs du domaine de Satsuma durant la guerre de Boshin

CLIQUER POUR AGRANDIR

Du 28 juin au 9 novembre 2014, une exposition célèbre les 1000 ans d'histoire du Japon à travers la castre guerrière des samouraïs.

Celle-ci se déroule à Nantes au Château des Ducs de Bretagne,

CLIQUER POUR AGRANDIR

Le samouraï et son code d'honneur fascinent toujours autant. Cette exposition répond aux attentes de la plupart, en retraçant son histoire, sa place et sa légende durant l'histoire du japon.

De nos jours encore, le célèbre "TRAITE DES CINQ ROUES " écrit par l'un des plus grand samouraï de l'histoire du Japon, Miyamoto Musashi, transcende la violence pour devenir une philosophie de vie et un traité d'application de la résolution du monde des affaires à travers l'esprit du katana...

 source photo Exposition Samouraï - © Bernard Renoux/LVAN

CLIQUER POUR AGRANDIR

L'exposition rassemble près de 450 objets de l'armure du XVI siècle au manga contemporain. Ces objets, armures, casques, masques, kimonos, sabres, arcs, lances … mais aussi des objets précieux du quotidien, des sculptures religieuses, des textiles, des portraits de samouraïs, des documents d’histoire, etc. proviennent de nombreux musées et collections privées japonais et français, afin d'éclairer un peu plus notre imaginaire de ses valeureux hommes en temps de guerre comme en temps de paix.

Plusieurs ateliers sont proposés pour familles et enfants à partir de 5 ans comme fabriquer sa propre bannière, le « sashimono ».

 source photo Exposition Samouraï - © Bernard Renoux/LVAN

 

 CLIQUER POUR AGRANDIR

 

Teaser exposition Samouraï en juin 2014 au Château des ducs de Bretagne (Nantes)

 

 

QUELQUES PHOTOS SUR LE SITE :

http://www.mmpentax.com/t5307-exposition-samourai-1000-ans-d-histoire-du-japon

Pour visualiser cliquer sur l'image ci-dessous

 

 

 

 

sources : http://www.chateau-nantes.fr/fr/evenement/samourai

 

 

MONT FUJI

Photo prise en avril 2012 du Mont Fuji Jiji Press/AFP/Archives

CLIQUER POUR AGRANDIR

Le mont Fuji est le symbole du Japon et a fourni une base spirituelle pour les Japonais depuis les temps anciens. Il revêt un caractère particulier pour le bouddhisme et le shintoïsme.

Le mont Fuji est situé dans le centre du Japon et de l'île principale de Honshū. Il s'élève à 3 776 mètres d'altitude au pic appelé Shin-Fuji.

CLIQUER POUR AGRANDIR

Il constitue ainsi le point culminant du Japon, visible les jours de beau temps de Tokyo situé à moins de 100 kilomètres au nord-est.

 

 

Le Mont Fuji dans la brume, triptyque de Chikanobu (1838-1912)

CLIQUER POUR AGRANDIR

C'est un volcan de forme conique de trente kilomètres à sa base. Le mont Fuji est un  stratovolcan faisant partie de la ceinture de feu du Pacifique .
Le mont Fuji est actuellement classé actif avec un faible risque éruptif. La dernière éruption enregistrée a commencé le 16 décembre 1707 et s'est terminée autour du 24 février 1708, durant l'époque d'Edo.

CLIQUER POUR AGRANDIR

Une vue du mont Fuji perçant une mer de nuages. Avec ses 3 776 m d'altitude, il est le point culminant du Japon.  © Joe Jones-Wikipédia

 

Il est bordé au Nord par les cinq lacs Fujigoko : le lac Motosu, le lac Shōji, le lac Sai, le lac Kawaguchi et le lac Yamanaka. De ces plans d'eau ainsi que du lac Ashi, s'offre une vue remarquable sur le volcan. À ses pieds, s'étend la forêt d'Aokigahara.

Le mont Fuji est inscrit sur la liste des biens culturels du patrimoine mondial de l'UNESCO en juin 2013.

 

 

Les Trente-six vues du mont Fuji

sont une série de 46 estampes réalisées par Katsushika Hokusai (1760-1849)

CLIQUER SUR L'ESTAMPE POUR ACCEDER

 

+LIENS LES CENTS VUES DU MONT FUJI

Katsushika HOKUSAI (1760-1849)

 

"One hundred views of Mt. Fuji - vol. I" - Illustrations

"One hundred views of Mt. Fuji - vol. II" - Illustrations

"One hundred views of Mt. Fuji - vol. III" - Illustrations

Kuniyoshi Project

 

Je vous présente un site dédié à l'artiste UTAGAWA KUNIYOSHI (1798-1861) qui fut l'un des derniers grands Maîtres japonais de l'estampe sur bois ('ukiyo-e').
Kuniyoshi Project est en continuel approvisionnement  suivant les dons, pour enrichir cette bibliothèque sur l’œuvre de cet artiste. Il y a plus de 5 000 images estampes de cet artiste.

cliquez sur les différents liens pour visualiser les estampes dans les différentes catégories. 

 

POUR ACCÉDER, CLIQUER SUR L'ESTAMPE

L'artiste qui devait être connu dans l'histoire comme Utagawa Kuniyoshi est né en Edo (aujourd'hui Tokyo) en 1797. Il était le fils d'un teinturier de soie nommé Yanagiya Kichiemon qui l'appela Yoshisaburō. À l'âge de 14 ans, Yoshisaburō rejoint l'école Utagawa des artistes d'ukiyo-e, alors dirigés par Utagawa Toyokuni (1769-1825). "Kuniyoshi" est une combinaison des noms "Toyo" et "Yoshisaburō" .

   En 1814, Kuniyoshi a terminé son apprentissage et devint un artiste indépendant. Il a d'abord produit des copies d'acteurs dans le style de son maître. Kuniyoshi a réalisé une percée commerciale et artistique en 1827 avec les six premiers modèles de la série, les 108 héros de Suikoden. La série a été basée sur un roman chinois du 14ème siècle racontant les aventures d'une bande de 108 honorables bandits et rebelles.

   Comme son Maître, Kuniyoshi avait beaucoup d'étudiants, y compris Kyōsai (brièvement), Yoshifuji, Yoshifusa, Yoshiharu, Yoshiiku, Yoshikage, Yoshikata, Yoshikatsu, Yoshikazu, Yoshimori , Yoshimune , Yoshinao *, Yoshinobu *, Yoshitora , Yoshitori , Yoshitoshi , Yoshitoyo *, Yoshitsuna , Yoshitsuya , et Yoshiyuki.   Kuniyoshi avait une prédilection particulière pour les chats, qui ont envahi son atelier et sont décrits dans plusieurs de ses estampes.

 

   Bien que Kuniyoshi soit maintenant universellement connu comme Utagawa Kuniyoshi, il a également utilisé les noms Ichiyusai Kuniyoshi , Cho-ô-rô Kuniyoshi , Ikusa Kuniyoshi , et Saihôsa Kuniyoshi. Il est mort des complications d'un accident vasculaire cérébral le 14 Avril 1861.

Biographie traduite du site : http://www.kuniyoshiproject.com

 

 

AUTRE LIEN ICI

 

SUMI-E

Paysage . Shūbun.

CLIQUER POUR AGRANDIR L'IMAGE

Le sumi-e , signifiant « peinture à l’encre »ou suiboku-ga « image à l’eau et à l’encre » est un mouvement de la peinture japonaise originaire de Chine et dominant à l’époque de Muromachi.
Ce courant se caractérise par l’usage du lavis à l’encre noire, de la prédominance du paysage comme sujet. Il est inspiré et imprégné de la pensée du bouddhisme zen.
Le lavis est une technique consistant à n'utiliser qu'une seule couleur (à l'aquarelle ou à l'encre de Chine). Les nuances et intensités proviennent du dosage de la dilution. Cette technique originaire de Chine du VI°siècle est réputée par les paysages de la  dynastie Song. Elle apparaît au Japon aux alentours du VIIIe siècle, grâce à l'influence du zen, dans la recherche de la pureté du trait et du dépouillement, ainsi qu'aux grands Maîtres comme Josetsu, Shūbun ou Sesshū.

Le vide laissé par le relâchement du pinceau crée la puissance de l’œuvre.

Comme la calligraphie, cette technique ne permet pas de reprise, pas de retour en arrière.

CLIQUER POUR AGRANDIR L'IMAGE

Paysage des quatre saisons  par Tenshō Shūbun

 

L'extrait suivant décrit bien ce qu'est cet art, il est puisé dans art-zen.com

 "...Le véritable style sumi-e est reconnaissable encore aujourd’hui à la rapidité et sobriété de son exécution, rappelant l’instantanéité de l’éveil recherché notamment dans le bouddhisme. Mais cette aisance laisse deviner une profonde capacité d’observation pour être d’abord capable de représenter les choses avec la plus grande vraisemblance et authenticité.

Depuis des siècles, le peintre tch’an ou sumi-e cherche à reproduire “l’esprit des choses” avec économie, rapidité et dextérité dans une atmosphère plus suggestive que détaillée."

 

CLIQUER POUR AGRANDIR L'IMAGE

gregory cortecero

 

 

sumi-e Institut de France