Tatsuo Horiuchi

 

 

CLIQUER SUR LES ŒUVRES POUR AGRANDIR

Tatsuo Horiuchi est un artiste de 74 ans de la Préfecture de Nagano. La retraite arrivant, et ayant un gout prononcé pour l'art, c'est en voyant d'autres personnes utiliser le tableur Excel de Microsoft pour créer des dessins qu'il se lança dans l'aventure graphique à partir de ce tableur qui n'est pas initialement prévu pour cela. Il a choisi Excel car ce logiciel était souvent préinstallé sur les PC et il ne coûtait rien, contrairement à d'autres programmes comme Photoshop.

 

De plus, il lui trouvait plus de fonctionnalités que le logiciel Paint. Il utilise la fonction "autoshape" pour créer des scènes très détaillées qui tournent principalement autour de la nature, les personnes, les plantes et les animaux. Ces œuvres d'art sont remarquables.

En 2006, il participe au concours d'art Excel Autoshape. Son talent éclate et il obtint le premier prix à l'unanimité. Certaines de ses œuvres sophistiquées ont été achetées par le Musée d'art de Gunma de Tatebayashi.

A travers de laborieuses séries de chiffres, il entrevoit l’œuvre d'art et lui donne couleurs et formes. Là où nous ne voyons qu'un logiciel de bureautique, il perçoit un univers où chaque point prend forme pour animer un tableau artistique.

 

 

Ugoita

 

 

 Ugoita est un collectif japonais qui transforme tous types d'objets à travers une vue électronique :
harmonica 8 bits, à partir d'une cartouche de jeu Nitendo, parapluie musical qui diffuse un son au contact des gouttes de pluie ainsi qu'une animation lumineuses par led... et bien sûr, cette extraordinaire animation faisant réellement danser des Origami grâce à un système électronique, sur une plate-forme magnétique... C'est de la science fiction !

 

DANCING PAPER - うごく折り紙をつくってみた

 

D'autres création d'Ugoita:

https://www.youtube.com/channel/UCw0tc_sdm-WDQ7XXu1Bgdcw

 le parapluie musical http://www.ugoita.com/

 

https://vimeo.com/user22841658

Estampes Japonaises

 

Scène de Kabuki 1887. Baido Hosai

CLIQUER SUR LES ESTAMPES POUR AGRANDIR

Je me permets de vous rediriger vers le site ARTMEMO, qui traite de l'Art de l'estampe japonaise. Les articles sont écrits par Bettina Vannier (Diplômée de l'école du Louvre
Directrice d'ArtMemo, Représentante pour la France de la S. Watanabe Color Print Co) ; la richesse  documentaire ravira tout un chacun d'autant que l'on peut soit lire une version courte, soit une version détaillée des techniques et origines de l'estampe japonaise du 19° au 20° siècle. On peut également visualiser plusieurs centaines d'estampes, des biographies d'artistes, évaluer ses connaissances grâce à un quizz... Bien sûr, ce site reste avant tout un site de vente d'Estampes.

 

LES  ESTAMPES SONT ISSUES DE CE SITE

 

Pour lire la documentation sur les estampes,

cliquer sur la photo ci-dessous

 

 

 

 

Kunisada  (1848 - 1920) Samourai 1892

 

 

Une estampe originale de Sadahide (1807 - 1873)

 

Toyonobu (1859 - 1886)   1884 Archer en action

 

AKIRA NAGAYA

L'artiste japonais Akira Nagaya  s'exprime à travers le Kiri-e, qui est l'art du découpage du papier. La dextérité comme dans toutes choses s'acquiert dans la répétition du geste et c'est en travaillant dans un restaurant de sushi à 20 ans comme apprenti qu'il découvrit la technique de découpe "sasaraban", afin de créer des décorations en sculptant des feuilles de bambou. Pour parfaire son geste, il s'exerça chez lui avec des feuilles de papier et un couteau ...

 

 

Et des années plus tard, il maîtrisa le geste et alla encore plus loin. Il commença à réaliser des œuvres fines, sophistiquées où la précision et la justesse de coupe font oublier le support papier. On pourrait croire à des coups de crayons esquissant une idée mais la réalité est toute autre, cette finesse glisse sous le soi-disant coup de crayon pour révéler cet art complexe.

Il a fini par ouvrir son restaurant et exposer ses œuvres en décoration, puis de fil en aiguille, un journal s'est intéressé à lui et il prit conscience  qu'il était un artiste dans son domaine. Aujourd'hui, il expose dans des galeries d'art.

 

 

Cette technique de papier découpé est un art que l'on retrouve dans plusieurs pays : Chine(les plus anciens exemplaires attestés remontent à la dynastie Han (−206–220)), Japon, Allemagne, Pologne, Suisse.

 

Même avec les œuvres des studios GHIBLI

 

 

 

Li Hongbo

 

 

cliquer sur les photos pour agrandir

L'artiste Chinois Li Hongbo assemble des milliers de feuilles de papier, parfois plus de vingt mille, collées à des endroits stratégiques afin de pouvoir les étirer. Le bloc obtenu est sculpté, initialement avec une scie circulaire puis poncé au papier de verre pour finir. Comme un bloc de plâtre, sauf que celui-ci peut se déformer à volonté et revenir à sa position initiale. L'extension est semblable à un déploiement d'accordéon. Le résultat est époustouflant, bluffant... A vous de juger !

 

 

Li Hongbo | Out Of Paper

 

Les sculptures sur papier déroutantes de Li Hongbo

 

Sculptures en papier extensible...Li Hongbo - Pure White Paper

 

 

 

 

 

Schoeni Art Gallery, Artist Workshop Series, The Making of Paper Art by Li Hongbo

 

 

Mou Hitotsu no Kenkyujo

 

 

Mou Hitotsu no Kenkyujo est un artiste japonais qui a déjà publié 8 "folioscopes", ces petits livrets de dessins qui, lorsqu'on les feuillette rapidement avec le pouce, nous entrainent dans un monde insoupçonnable de dessins animés. L'artiste rajoute une autre dimension grâce aux éléments en relief, aux trous et/ou compartiments secrets.

Le petit livre coûte dans les 15 euros, on peut le trouver entre autres chez Amazon ou colossalshop.com

 

 

 

 

• 

 

• 

TOKYO GENSO

CLIQUER SUR LES PHOTOS POUR AGRANDIR

 

Tokyo Genso est le nom sur le web d'un artiste japonais, spécialisé dans la composition d’œuvres numériques grâce au célèbre logiciel de retouche "photoshop". Les photos sont prises à Tokyo ou dans d'autres grandes villes et sont repeintes par dessus. Le résultat est assez saisissant. Son thème pour ces compositions est une vision du monde post-apocalyptique, mais parfois la beauté des paysages ainsi transformés par la nature est simplement magnifique. La noirceur des images de la destruction de l'humanité est loin de son monde, pour certaines compositions, on se croirait plus dans l'univers de myazaki et de ses animes si populaires.

 

 

Tokyo Tower

YOYOGI_STATION

Shinjuku station

Shibuya, the Center-Gai Sakuraya

SHIBUYA

HANEDA_AIRPORT

 

POUR VOIR D'AUTRES COMPOSITIONS, CLIQUER SUR L'IMAGE CI-DESSOUS DU LIVRE

Tokyo Genso Artbook

A TRAVERS LE SITE DE  Michael Gakuran

 

OU SUR DEVIANTART tokyogenso

 

 

 

Tokyo Genso

EXPO " GHIBLI "à PARIS

 

Une exposition incontournable a lieu en ce moment à Paris, au Musée de l'Art Ludique dans le XIII° ; les studios japonais Ghibli présentent plus de 1300 "LAYOUTS", dessins originaux des films d'animations des Maitres incontestés du genre : Hayao Miyazaki et Isao Takahata.

cliquer sur les dessins pour agrandir

 

Le "layout" est le terme pour désigner cette technique identitaire des studios Ghibli, qui contient en lui-même dans le dessin toute la magie et l'émotion de la scène par la description méticuleuse de l'expression des personnages, du décor ou encore de l'ambiance, ainsi que des indications de mouvements de caméras, de couleurs et d'accessoires.

 

 

D’après le producteur de l’exposition, Kazuyoshi Tanaka :

“Je crois que les studios Ghibli ne changeront pas de méthode. Le layout sera toujours très présent, nous utilisons cette technique traditionnelle depuis le début et cela fait partie de notre identité. Takahata et Miyazaki disent souvent que les dessins faits par un être humain ont plus de charme et je pense que c’est aussi ce qui rend nos films si universels. Nous sommes donc très attachés au côté artisanal de nos films.”

Chaque croquis est unique et est une œuvre en elle-même.

 

 

Chaque salle accueille les dessins d'un long-métrage : Le Voyage de Chihiro, Princesse Mononoké, Le Chateau Ambulant, Ponyo sur la Falaise...

 

 

... avec la musique du film d'animation correspondante ; la visite se fait également avec des audioguides gratuits.

C'est la première fois que ces dessins sont exposés en Europe et ils resteront jusqu'au 1er mars 2015 ; cela représente presque 30 ans de travail.

 

 

  Clip de l'expo Miyazaki

 

LE KATANA... FABRICATION

Dans les montagnes de Shimane, au Japon, berceau de la fabrication du sabre japonais, dans le dernier atelier nitoro tatara, on produit encore comme il y a mille ans le fameux tamahagame, l'acier spécial pour la fabrication du katana : l'âme du Samouraï.

De la production du tamahagame à la forge de la lame, puis avec l'étirement du bloc d'acier en pliage et martelage qui multiplient les couches de métal, pour finalement atteindre entre mille et trente-trois mille couches de moins de un millième de millimètre d'épaisseur, la lame prend forme ; la trempe est la dernière étape avant le polissage qui finit par la pointe de la lame.

Certaines lames sont des chefs-d’œuvre

 

A PARTIR DE 27/10 OTAKE SENSEÏ DU KATORI SHINTO RYU

 

Katana Sabre Samouraï - Fabrication de A à Z

LES BALLES TEMARI

 

Le Temari est d’origine chinoise et a été introduit au Japon il y a environ 5 siècles. Le Temari était à l'origine destiné à confectionner des balles pour enfants à partir de restes de soie de vieux Kimonos, maintenus en boules par de solides coutures.

Comme tout artisanat avec le temps, certains ont produit des pièces uniques, où les coutures originelles sont devenues des broderies, de plus en plus évoluées avec des motifs géométriques complexes et très colorés.

Cet Art nécessite comme dans toutes broderies de la patience, de la dextérité dans le geste et de la précision.

Traditionnellement, les balles Temari étaient offertes aux enfants par leurs parents à l'occasion du Nouvel An. On pouvait y placer à l'intérieur un petit morceau de papier sur lequel était inscrit un vœu pour l'enfant. D'autres balles pouvaient contenir un grelot, où des grains de riz. Il n’existe pas de taille définie, plus elle sera grande et plus la broderie pourra être spectaculaire…

Avec la venue du caoutchouc, ils passèrent du jouet d'enfant à l'objet d'art recherché pour son aboutissement dans l'art de la broderie. Ils sont également considérés comme des porte-bonheurs. Les fils de soie de couleurs symbolisent les liens profonds d’amitié ainsi que la loyauté. C'est pour cela que de nos jours les balles Temari sont très appréciées et recherchées.
Sur le net, les photos que l'on trouve proviennent pour la plupart de la collection de Chiyoe Kubota, d’origine japonaise, résidant dans l’Utah aux États-Unis. Sa petite-fille NanaAkua a photographié plus de 500 de ces Temari réalisés par sa grand-mère depuis les années soixante. A plus de 92 ans, elle est considérée comme un Maître dans cet Art.

 

POUR VISUALISER L'ENSEMBLE DE SON ŒUVRE, CLIQUER

SUR LA PHOTO CI-DESSOUS

 

 

 

Chiyoe Kubota Japanese Temari Ball Maker

 

 

IL EXISTE UN LIVRE EN FRANÇAIS POUR CEUX QUI VEULENT TENTER L’EXPÉRIENCE

CE LIVRE COUTE MOINS DE 10 EUROS

VOUS POUVEZ ÉGALEMENT VOIR LE PDF EN CLIQUANT SUR L'IMAGE, MAIS UN LIVRE EST TOUJOURS PLUS AGRÉABLE !