09/04/2014
SHAKUHACHI
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Le shakuhachi est un des instruments très populaires au Japon, faisant partie de la tradition japonaise.
Instrument à vent, le shakuhachi, aussi appelé « flûte de bambou » : c'est une flute droite à embouchure libre faite d'un épais bambou à plusieurs nœuds, en général sept dont l'intérieur est laqué.
Utaguchi en forme de croissant à gauche caractéristique de l’école Tozan et en forme de triangle à droite pour l’école Kinko
L’instrument présente cinq trous, dont un à l’arrière. La longueur normale du tuyau est de 54,5 cm. Il existe différentes tailles avec un son adapté à la taille, une flûte petite aura un son plus clair tandis qu'une flûte plus longue aura un son plus grave.
Le joueur de shakuhachi souffle dans son instrument comme on soufflerait dans le goulot d’une bouteille vide.
Instrument très simple, il est d'autant plus difficile à maitriser, mais il comporte une richesse incroyable de timbres se dévoilant avec la finesse de la pratique.
C'est au XIIIe siècle que le Shakuhachi de l'école Fuke fut introduit de Chine au Japon par le grand maître Hottô. Au départ, c'était un instrument religieux, puis il passa aux moines-guerriers, moines bouddhistes pèlerins appelés Komusô (ils portaient un panier un panier de paille sur la tête, manifestant l'absence d'ego).
Ils étaient connus pour leurs morceaux solo de shakuhachi. Ces pièces, appelées honkyoku ("pièces originales") étaient jouées pendant une pratique méditative appelée suizen, pour aumône, comme méthode pour atteindre l'illumination.
En 1871, sous l'ère Meiji (qui débuta en 1868), l'ordre Fuke fut démantelé pour son implication et son rôle actif dans le gouvernement des Tokugawa.
C'est à partir de cette époque que le Shakuhachi se démocratisa dans les classes bourgeoises citadines de la société via les récitals donnés en public.
Traditionnellement associé au koto et au shamisen dans le cadre des musiques du Bunraku (théâtre de marionnettes), il dépasse aujourd’hui le cadre des arts traditionnels japonais pour être utilisé en jazz ou en musique contemporaine.
Il avait le titre de trésor national vivant, décerné par l'Empereur. Il était le maître de la branche Chikumeisha, membre de l'école Kinko ryu.
Il fut l'élève de Shiro Yamaguchi.
Plus d'informations en cliquant sur ce lien :
Le shakuhachi > Une histoire exceptionnelle
sources wikipédia et http://www.lamediatheque.be
25/03/2014
LE KOTO
Le koto est un instrument de musique à cordes pincées utilisé en musique japonaise traditionnelle, notamment dans le kabuki et le bunraku. Originaire de Chine (gŭzhēng), il fut introduit au Japon entre le VIIe siècle et le VIIIe siècle. Il est traditionnellement fabriqué en bois de paulownia évidé, avec les hauts chevalets amovibles, en ivoire. Le son ressemble à celui de la harpe. Le koto mesure environ 1,80m c'est une longue cithare possédant 13 cordes.
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On trouve également des koto avec davantage de cordes : jūshichigen (17 cordes) ; nijūgen (20 mais 21 cordes) nijūgogen (25 cordes) ; sanjūgen (30 cordes) ; sanjūnigen (32 cordes).
Les trois interprètes suivants sont à l'origine :
Kengyo Yatsuhashi (1614-1685); Michio Miyagi (1894-1956, ) et Fumiko Yonekawa (née en 1895 et qui avait, en 1983, 185 000 heures de pratique ; elle décéda en 1995).
Michio Miyagi, un génie du koto, fut un musicien et compositeur de koto japonais né en 1894 et mort en 1956, dans un accident de train à l'âge de 62 ans. Il explorera la musique de l'Ouest et publia plus de 500 compositions. Il inventa le jyûshichigen (koto à 17 cordes). Il est connu pour son œuvre Haru no umi (« La mer du printemps », pour koto et shakuhachi).
Il existait aussi le hachijūgen (80 cordes) créé par Miyagi, mais il n'a jamais existé qu'un seul exemplaire de cet instrument et personne ne le joue aujourd'hui.
Plusieurs artistes l'ont adapté en une musique plus contemporaine.
28/02/2014
Paco de Lucia... maître de la guitare flamenco s'est éteint !
Dans les arts martiaux, nous avons l'habitude de rencontrer des Maîtres, de lire ou voir des biographies de certains décédés depuis longtemps et cela nous inspire profondément.
N'oublions pas que des Maîtres existent dans tous les domaines !!!
Paco de Lucia, légendaire guitariste flamenco espagnol es,t décédé MARDI 25 FÉVRIER d'une crise cardiaque à 66 ans.
Né dans une famille pauvre de guitaristes d'Andalousie en Espagne, il commença dès qu'il put tenir une guitare, étudiant parfois 10 à 12 h par jour. Il joua dès 12 ans dans les salles de flamenco, les tablaos. Malgré la célébrité, le guitariste était toujours resté discret. Maître incontesté, il a aussi exploré le répertoire classique espagnol, la bossa nova et le jazz... "Tout ce qui peut s'exprimer avec les six cordes de la guitare est entre ses mains", ajoutait le jury lors de sa remise du prix Prince des Asturies des Arts en 2004.
«Quoi que je fasse, mon son sera toujours flamenco. Ce qui me donne la force et motive mon jeu, c’est précisément le fait que je suis un joueur de flamenco.»
05/01/2014
HANG
A Noel,j'ai vu un instrument très étrange ,mon frère et ma belle soeur avaient offert ce dernier à mon neveu Anael...je vous le fais découvrir
Le Hang est un instrument de musique acoustique de la famille des percussions (idiophones) dont le son est produit par le matériau de l'instrument lui-même, inventé par Felix Rohner et Sabina Schärer à Berne en Suisse en 2000.
C'est donc un instrument très récent et pourtant qui paraît avoir une longue existence tant les sons sont harmonieux et spaciaux et que son aspect est à la fois rustique et futuriste. Il n'existe que peu d'instruments car la fabrication, très longue, dure plus d'un an voir deux maintenant en Suisse.Celui que j'ai vu , venait de France d'un luthier dans le haut Var à Entrecasteaux .
La partie supérieure du hang est appelée le « Ding » ; une multitude de sons peuvent être produits selon le contact que l'on a avec l'instrument, percussions, effleurements, glissements... Les notes se répartissent sur le pourtour du Ding. Plusieurs harmoniques sont accessibles pour chaque note selon le degré de maîtrise.
La partie inférieure de l'instrument est, elle, appelée le « Gu » ; elle est essentiellement constituée d'une surface lisse avec un trou rond en son centre, ce qui permet une résonance. L'ocarina est également bâti sur ce principe
Malgré son aspect rustique, le Hang ne doit pas recevoir de choc, ni être exposé à trop de chaleur.
31/12/2013
A VOIR ET A ECOUTER !
Précision et technique peuvent aboutir à des moments incroyables...
08/12/2013
NELSON MANDELA
Après une vie bien remplie, Nelson Mandela est mort jeudi 6 décembre 2013, à l'âge de 95 ans.
Considéré par l'apartheid comme l'homme à abattre, suite à son discours en tant qu'avocat pour la défense des droits des communautés noires et à sa période armée contre le pouvoir, il est accusé de « haute trahison et tentative de renversement par la force du gouvernement » blanc. Son procès en 1964, le condamnant à la prison à vie, en fit en réalité un symbole contre l'oppression de tout genre.
Ces quelques phrases lors de son procès engendrèrent son mythe.
« J'ai dédié ma vie à la lutte pour le peuple africain. J'ai combattu la domination blanche et j'ai combattu la domination noire. J'ai chéri l'idéal d'une société démocratique et libre dans laquelle tous vivraient ensemble, dans l'harmonie, avec d'égales opportunités. C'est un idéal que j'espère atteindre et pour lequel j'espère vivre. Mais, si besoin est, c'est un idéal pour lequel je suis prêt à mourir. »
Sa vie, malgré ces 27 années de détention, n'a jamais été guidée par la rançoeur et la vengeance. Semblable à Gandhi ou au Dalaï Lama par leurs luttes pacifistes, il entrera dans la mémoire de l'humanité justement par sa grandeur d'âme et sa capacité à guider l'être humain vers une élévation des qualités humaines permettant de vivre tous ensemble dans le respect des croyances et traditions de chacun.
Tout un chacun devrait suivre son exemple et mettre en avant ses qualités humaines, mais ceci paraît tellement dur dans la durée.
N'est-ce pas aussi ce que l'on tend à acquérir par la pratique de notre art martial ?
Alors ne perdons pas espoir et remettons continuellement nos motivations à l'épreuve, afin que, jour après jour, nous fassions des efforts dans ce sens.
Nelson Mandela restera une inspiration de chaque instant.
Les reportages et articles sont tellement nombreux sur le net que chacun choisira ceux qui l'inspirent le plus.
Voici les deux morceaux de musique les plus connus en hommage à Mandela .
Un film de Clint Eastwood. Avec Morgan Freeman et Matt Damon.
Sorti le 13 janvier 2010.
20/11/2013
LOU REED....Un maître..... de la musique s'est éteint le 23 octobre !
Lou Reed est né le 2 mars 1942 à Brooklyn, New York.
C'est un auteur-compositeur-interprète américain qui a commencé sa carrière avec le groupe "The Velvet Underground".
Il en était le guitariste, l'un des chanteurs et a composé nombre de titres restés populaires même après la séparation du groupe en 1970. Le Velvet Underground a influencé plusieurs générations de compositeurs.
Le 27 octobre 2013, à la suite de complications dues à une greffe, il meurt à Southampton, Long Island (New York), à l'âge de 71 ans.
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11/11/2013
STEVEN SEAGAL...bluesman!
"Après le déclin de sa carrière d’acteur, il s’est lancé dans la chanson et a sorti deux albums de blues : Songs from the crystal cave en 2004 et Mojo Priest en 2006. Entre sonorités blues, pop-rock et ragga-urbaines.
La présence exceptionnelle de Stevie Wonder, qui ensorcelle " My God " d'un furieux solo d'harmonica, donne la touche finale d'un album écrit et composé par un artiste à la voix de velours.
Après " Girl it's alright ", splendide ballade blues, dont le clip à l'esthétique inoubliable a été tourné en Thaïlande, le deuxième extrait " Strut ", aux sons ragga-pop affirmés, frappe par son originalité et par l'énergie euphorisante de la combinaison avec Lady Saw. "
tiré de monosoloblues.com
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07/10/2013
Ravi Shankar : l'extraordinaire leçon
J'ai été touché par cette vidéo, je connaissais depuis longtemps Ravi Shankar, mais cette extraordinaire leçon de musique montre le niveau impressionnant atteint par cet homme.
Une vie dédiée à son Art.
Comme il est dit dans le reportage, malgré le nombre important de spectateurs de la salle Pleyel, on a l'impression d'être dans un cours intime, on oublie la multitude pour savourer pleinement cet instant. La musique indienne se transmet de manière orale, au quotidien en vivant avec son maître.
Même parallèle que les Uchi Deshi, afin de pouvoir atteindre la racine de la transmission.
Au cours de sa longue carrière, ses principaux accompagnateurs aux tablâs ont été : Chatur Lal, Alla Rakha et Kumar Bose.
Dans les années 1980, son fils, Shubbo Shankar, vient souvent l'accompagner.
Ici accompagné de sa fille et élève, Anoushka Shankar, et Tanmoy Bose,Ravichandra Kulur,Sanjeev K.Shankar,Sanjay Sharma,Kenji Ota .
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11/09/2013
trouver un peu de cette decontraction et fluidité ! Parov Stelar Catgroove
Merci à mon frère de m'avoir montré cette vidéo pendant les vacances !
à vous de juger !
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