SUMI-E

Paysage . Shūbun.

CLIQUER POUR AGRANDIR L'IMAGE

Le sumi-e , signifiant « peinture à l’encre »ou suiboku-ga « image à l’eau et à l’encre » est un mouvement de la peinture japonaise originaire de Chine et dominant à l’époque de Muromachi.
Ce courant se caractérise par l’usage du lavis à l’encre noire, de la prédominance du paysage comme sujet. Il est inspiré et imprégné de la pensée du bouddhisme zen.
Le lavis est une technique consistant à n'utiliser qu'une seule couleur (à l'aquarelle ou à l'encre de Chine). Les nuances et intensités proviennent du dosage de la dilution. Cette technique originaire de Chine du VI°siècle est réputée par les paysages de la  dynastie Song. Elle apparaît au Japon aux alentours du VIIIe siècle, grâce à l'influence du zen, dans la recherche de la pureté du trait et du dépouillement, ainsi qu'aux grands Maîtres comme Josetsu, Shūbun ou Sesshū.

Le vide laissé par le relâchement du pinceau crée la puissance de l’œuvre.

Comme la calligraphie, cette technique ne permet pas de reprise, pas de retour en arrière.

CLIQUER POUR AGRANDIR L'IMAGE

Paysage des quatre saisons  par Tenshō Shūbun

 

L'extrait suivant décrit bien ce qu'est cet art, il est puisé dans art-zen.com

 "...Le véritable style sumi-e est reconnaissable encore aujourd’hui à la rapidité et sobriété de son exécution, rappelant l’instantanéité de l’éveil recherché notamment dans le bouddhisme. Mais cette aisance laisse deviner une profonde capacité d’observation pour être d’abord capable de représenter les choses avec la plus grande vraisemblance et authenticité.

Depuis des siècles, le peintre tch’an ou sumi-e cherche à reproduire “l’esprit des choses” avec économie, rapidité et dextérité dans une atmosphère plus suggestive que détaillée."

 

CLIQUER POUR AGRANDIR L'IMAGE

gregory cortecero

 

 

sumi-e Institut de France